als malerin und bildhauerin beschäftige ich mich intensiv mit dem thema farbe, licht und form/raum. mein künstlerisches konzept nenne ich ´architekturbezogene raummalerei´. es ist als antwort auf die neuen licht- und raum-verhältnisse der zeitgenössischen architektur entstanden.

die farben sind für mich (auch) archetypische elemente. mein anliegen als künstlerin liegt darin, diese archetypischen aspekte der farben (z.b. die rituelle bedeutung der farben ocker und rot) sowie einfache, archaische formen mit dem mittel und der sprache der zeitgenössischen technologie und den entsprechenden materialen zum ausdruck zu bringen. daher habe ich mich für kunstharz mit lichtechten und zum teil leuchtenden pigmenten als material entschieden.

ich bin über die bildhauerei zur malerei gekommen – so sind für mich die bildobjekte die entsprechenden formen in welchen ich meine faszination sowohl für die struktur und das volumen als auch für die farbe zum ausdruck bringen kann. mir sind neben der optischen wirkung meiner werke auch die haptischen eigenschaften wichtig.

mit den ´farbigen´ bildobjekten zeige ich wie die leuchtende kraft der farben einen raum transformieren und beleben kann. für mich ist die farbe nicht nur der träger/medium einer botschaft, sondern die botschaft selbst.

in den arbeiten aus dem zyklus ´weiss´ konzentriere ich mich auf das phänomen licht – weisse und transparente flächen, schatten und verschiedene gradwanderungen der durchsichtigkeit. mit diesen arbeiten nehme ich bezug auf das licht als ursprung aller farben und formen. dabei fokussiere ich mich auf an- und abwesenheit der farbe und form – innere (´leere´, unsichtbare) und äußere (sichtbare) form. das licht – dargestellt durch (nicht -farben) weiss und transparent ist für mich der archetyp für die geistige schöpfungskraft.

>> künstlerbeschreibung - anita kontrec

die textkünstlerin arbeitet vorwiegend im bereich der bildenden kunst. aufgrund der jahrelangen entwicklung einer von beiden seiten lesbaren schrift, den ´duplikatenzen´ (ausstellungen in wien, london, new york/guggenheim) und der aufwendigen arbeit an dem beidseitig lesbaren buch ´kunst ist am ende - ende nie ist kunst´ entstand ein eigenes, unverwechselbares schriftbild.ihre beschrifteten objekte, foto- und videoinstallationen betonen die vieldeutigkeit von worten und ihre wandelbarkeit mit der jeweiligen umgebung. auch in ihrer lyrik (preisträgerin des lyrikwettbewerbs der ´nationalbibliothek des deutschsprachigen gedichts´ ,´kärntner lyrikpreis´) und ihren theaterproduktionen (regie, text, video) lässt sie der freien deutung mehr als den üblichen spielraum.

die serie blicklinks ist das neue schriftbild, das sich aus ihrem bereits bestehenden schriftbild und dessen spiegelbild zusammensetzt, wofür man den blick allerdings nach links drehen und die gespiegelte hälfte abdecken muss. der text wird dann von unten nach oben gelesen.

>> künstlerbeschreibung - sheida samyi